什么是建筑？
來源：白林建筑 | 作者： 點擊量：
2014-07-22
內容導讀： 2007/1/29THH
（某入職者）建筑雜感
建筑是什么？
建筑之初就是一個場所，這個場所需要一個形式，能體現其氛圍或能滿足其功能需要的形式。路易斯·康曾經說過：“建筑之初，是一個人坐在一株大樹下，當時他不知道自己是教師，……一些空間設立起來，這就...
2007/1/29THH
（某入職者）建筑雜感
建筑是什么？
建筑之初就是一個場所，這個場所需要一個形式，能體現其氛圍或能滿足其功能需要的形式。路易斯·康曾經說過：“建筑之初，是一個人坐在一株大樹下，當時他不知道自己是教師，……一些空間設立起來，這就是最初的學校。這也可以這么說，學校的｀存在的意愿＇早在｀人坐在樹下＇這一環境出現之前已經有了。”學校存在的意愿導致學校的產生，因此學校這一建筑實體的產生是一種必然。雖然其采用的建筑形式及手法具有偶然性，但所有學校卻實現著相同的功能。建筑的形式或提供了建筑的使用功能，或提供著精神需求的功能。
建筑因其使用性質的要求——滿足人的居住、起居、餐飲、聚會等要求，因此其便產生了大于人尺度的空間。其實空間隨處可見，眼睛盒里、電腦機箱里等等，但卻不是人的尺度，無法和人產生共鳴，只有建筑的空間因其以人為本，所以和人產生了強烈的共鳴。試想站在一塊寬廣的平整土地上，感覺會很平淡。如果在這里建一幢建筑，人漫步在其間，人的感覺就完全不一樣了。墻是空間之間的屏障，墻使極近距離的空間有了完全不同的功能。墻的分割使空間之間的反差急劇增大，起居室和臥室；餐廳和廚房；住在樓上的人們只站在我們頭上不到兩米的位置，但那卻是另外一個世界了。分隔限制了空間，但空間又依存于分隔，分隔消失了，空間也就沒有了。分隔是出于需要，但卻產生了千變萬化的空間感受。空間是建筑的實質，空間感受則是建筑與人心靈交流的語言。建筑需要產生了空間，因為“當其無”，所以“有室之用”，因其空無，才能覺其有。建筑空間不同于自然空間，它以清晰的秩序為基礎，處處表現人的意志。不同的空間給人以不同的感受，或許是因為她的功能，或許是因為空間中的細節，或許是設計者的意志，或許是說不出的原因，或許是無心插柳的結果。
建筑因人而存在，人為追求、為改變世界而生，因而創造出了建筑。建筑有它的性格，有表情，體現著某種道德準則，某種精神需求。每個人的不同皆因社會環境不同，但之后他就變成了社會環境的一部分。建筑也是這樣，它被創造時以環境為基礎，被創造之后就變成了環境。因此說建筑是人類社會的一員一點都不過分，它會對人產生影響。真的是一首凝固的音樂，人們通過眼睛，通過觸摸來“聽”它，待它進入到人的心靈世界時就和音樂沒什么區別了。
建筑因功能而產生，但后來卻衍生出很多別的事情，比如說它是一種藝術，透過她可以讓人感覺到美。好的建筑是人感情的流露，它凝聚了靈感，熱情和追求。
使用者眼中的建筑
世界上的建筑千姿百態，但在使用者和建筑師的眼中看來卻各有不同。美國就曾在網上評選過“世界十大最丑陋的建筑”。其結果令人驚訝。因為其中不乏大師之作。像貝聿銘的克里夫蘭搖滾音樂名人殿堂，格雷夫斯的丹佛公共圖書館，羅杰斯的倫敦千年宆等。普通大眾對美的理解是模糊的，但卻是原始和發自內心的，因此可以說是真實的。建筑師在創作作品時應該時不時跳出來，作為旁觀者走來走去看一看，審視作品。之后就會發現自己原來設想的宏偉也許不怎么樣，雕琢的細節并不十分到位，或是發現原來不注重的某個細節原來時那么的好看。
當然著很不容易，人都有美化自己作品的動力。至于建筑師創作與真實體驗之間偏差產生的原因，我認為有以下幾條：
1. 建筑師的審美能力不足，對其采取的形式所產生的結果不能有正確判斷：建筑師在創作作品時，導致最終結果的因素除了一些限制條件外，還受其審美能力和建筑創作方法論的影響。如果在其審美能力范圍以內以恰當的設計手法來實現創作目的，則其作品更能趨近真實體驗。否則，以手法、風格、流行的思潮出發，則可能產生無法控制的局面。周愷先生就曾講過要“放低自己，不要用力過猛”我想應該就是這個意思吧。
2.經過長時間的學習研究，，建筑師被所掌握的大量信息所左右，審美扭曲，對現實失去了正確的判斷。所以不要在“學院”里呆太長時間，經常出來走走。
3. 建筑師通過長時間的創作歷程，審美情趣發生改變，不愿在遵從大眾情趣而趨向自我表達的結果。老年建筑師大多都有這種傾向，如老年賴特，老年柯布，和老年齊康先生等（不含貶義）。他們不愿再迎合大眾意志，而要將自己的審美情趣表現出來。他們的審美經過長時間演變而有了新的追求，上升到了另一個境界，就像普通人看畢加索的抽象畫一樣，不好理解。因此作品大多比較怪異，使大眾難以理解。我想建筑還是以普通大眾為受眾，因此還是稍稍通俗一點好。
4. 建筑師審美疲勞，當設計不再是一種樂趣而是一份工作時，長時間耐著性子做這份工作就會出現問題?，F在的中國就存在這樣的問題。建筑師工作周期短，工作強度大，方案深化程度低，并且伴隨長時間工作。因此，當激情擠盡的時候，再不放松和充電，其結果就是以粗制濫造來應付了事。諸如此類，作用于建筑的結果就是建筑作品與建筑理想之間的偏差。好作品也就不多見了。
建筑的美來自于對比，來自于細節。色彩的對比，體量的對比，虛實的對比，繁簡的對比等都使建筑給人以深刻的印象。對比使建筑豐富。光有體量而沒有細節或是全部開窗而沒有變化的墻面都會使人們厭倦。建筑的美來自于細節，建筑因細節而生動。如果把一顆大樹比作一幢建筑，就會發現：它既有粗大的樹干，又有樹干上細小的樹皮；既有高大的樹冠，又有新抽枝的嫩葉；既有巨大的陰影，又有陰影中點點的陽光；既有挺拔的樹型，又有一些不規則看似無意長成的歪枝。不用設計，一切都那么完美。大樹并沒有因它的高大而使我們望而生畏，它是那么高大，又是那么細膩，每一個細節都使我們對它產生親切感。我們作設計時常在建筑周圍布置一些綠樹，也許就也是為了彌補我們設計中的枯燥吧！也許我們認為好的建筑就像大樹一樣？
建筑師應該怎樣創作建筑作品？
建筑師是一個崇高的職業，作為一個建筑師，他既是理性的建造師，又是感性的藝術家。這就要求建筑師既有豐富的專業知識，也要有敏感的審美能力和高尚的情操。建筑設計不是一時心血來潮，也并非是盡一時之力所能達到。成為一個發揮穩定的高水準建筑師是一件很難的事。他需要在無數次自我否定中尋找答案，也需要在得失中磨練耐性。還得在工作中積累經驗。他既要能把握大局，又要有耐心深化方案，并且因該具備一點天賦。
作為一個成熟的建筑師，應該這樣創作作品：
掌握豐富的知識積累和對建筑技術、材料、工藝的把握。樹立正確的建筑觀和具有一套擅長和適合自己風格的設計手法。能從草圖中汲取靈感，在電腦上整理思路，并反復操作。能夠簡化工作流程，也能耐著性子深化方案……
當代中國的建筑
當代中國建筑缺乏自己的個性，即談不上風格的創新亦沒有和自己民族形式很好的結合。中國建筑師也沒有自己的個性（僅指在中國教育體制下成長起來的建筑師）。現今的中國教育體制，講求學生的共性，不注重培養學生的個性，學生沒有了思想和獨立思考能力，生活在一個近于烏托邦的環境，出來時才發現社會完全不是那個樣。學生學習也不是出于興趣和愛好，而普遍是為了找到一份有前途的工作，高分低能和應試教育盛行，考研、讀博也不是因為對專業知識進一步的渴求，而是為了拿到更高的學歷。因此一個個木訥的建筑師和英語政治高分的建筑師誕生了。個性不是使性子，而是對事物主觀的理解，是一種探索，而我們缺的正是這種探求。主觀理解自然就會產生偏差，并會因此付出代價，但在經歷之后卻是真實體驗，亦會形成動力之源。各種偏差形成一個合力，相反抵消，相同前進，向著一個正確的方向發展。
對于建筑，我們缺乏獨立、自信的判斷力和價值標準，有人認為這是民族自尊，人格自尊的自貶，我卻認為，這是中國建筑發展的一個必經歷程。中國一步由封建社會跨越到社會主義，雖然社會制度先進了，但中國人的思想還并未先進。共產主義改造也無法將人腦中的思想徹底改造，人腦中的思想是和物質、時代緊密結合的，是先輩思想的延續，不可能通過主觀改造完全改變，改了也只是空中樓閣，缺乏內涵的。因此當真實世界來考驗我們的時候，我們的行為就會和現實產生背離。我們的建筑處在一個有形式少內涵的階段。不過這不要緊，因為我們走著一條正確的路。我們的黨和政府制定的發展方向是十分正確的。我相信中國建筑沒有什么問題，有的只是時間問題。我們需要一定時間來自我完善。當經歷了一個時期的動蕩和自我反省之后，中國建筑會走出低谷，走向世界。
——是不是有點深度呢？
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